第61章 影视曲艺(2)

第61章 影视曲艺(2)

2.悉尼歌剧院

悉尼歌剧院是世界公认的20世纪最美丽的建筑物之一，1973年10月20日建成，由英国女王伊丽莎白二世揭幕剪彩。

悉尼歌剧院坐落在悉尼港湾，三面临水，环境开阔，以特色的建筑设计闻名于世。从远处望去，它宛如从蔚蓝海面上缓缓飘来的一簇白帆；而在近处看，它又像被海浪涌上岸的一只只贝壳，斜竖在海边，白色的帆状屋顶由10块大“海贝”组成，最高的那一块高达67米。歌剧院整个分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。

自1973年建成以来，悉尼歌剧院上演过无数经典歌剧，如瓦格纳的《众神的黄昏》，施特劳斯的《随想曲》等。

悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，是公认的20世纪世界七大奇迹之一。

3.巴黎歌剧院

1667年，法国国王路易十四批准建立法国第一座歌剧院。1671年3月19日，“皇家歌剧院”完工，这就是巴黎歌剧院的前身。后来，“皇家歌剧院”被毁于大火。1860年，年仅35岁的沙尔勒·加尼叶承担了新歌剧院的设计重任。1875年新的歌剧院建成。

巴黎歌剧院长173米，宽125米，建筑总面积11237平方米。剧院有着全世界最大的舞台，可同时容纳450名演员。巴黎歌剧院里面装潢豪华，其富丽堂皇的休息大厅堪与凡尔赛宫相媲美，四壁和廊柱布满巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画。有人比喻说巴黎歌剧院就像是一个首饰盒，装满了金银珠宝。

一直以来，在巴黎歌剧院演出的歌唱家以法国人为主，但也邀请世界著名歌唱家参加演出，因此巴黎歌剧院至今保持着法兰西歌剧的顶峰位置。

世界十大交响乐团

1.德累斯顿国立交响乐团

德累斯顿国立交响乐团是世界上最古老的交响乐团，成立于1548年。最初，德累斯顿国立交响乐团只是室内乐队的小编制，后逐步扩大。到了18世纪，德累斯顿国立交响乐团以演奏意大利歌剧为主。1817年，著名作曲家韦伯担任指挥，壮大了乐团的实力。后来，乐团又经过著名音乐家瓦格纳的指挥排演，达到了乐团的最高峰。德累斯顿交响乐团最擅长歌剧演奏，该团所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满，受到世界各地听众的欢迎。

2.维也纳爱乐乐团

维也纳爱乐乐团诞生在音乐之都——维也纳，也是维也纳的象征性乐团。1860年，这个乐团实现了自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。维也纳乐团演奏的曲目比较保守，以传统的德奥作品为主，典雅而庄重，弦乐音色华丽优美。

3.纽约爱乐乐团

纽约爱乐乐团创立于1842年，是美国最早的交响乐团。1922年，门格尔贝格接任首席指挥后，该团的演奏水平飞速发展。1928年，该团跟纽约交响乐协会合并，形成今天的规模。现在，纽约爱乐交响乐团共有团员106名，每年要演奏52周，其中有23周举办定期演奏会。

4.波士顿交响乐团

1881年，波士顿交响乐团成立。该团从成立之初到1918年期间，乐团的指挥都是德国的指挥家。1924年，俄国著名指挥家库塞维斯基接任指挥后，波士顿交响乐团进入了黄金时代。波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》深受中国观众的称赞。

5.柏林爱乐乐团

柏林爱乐乐团成立于1882年，是世界上著名的交响乐团之一。柏林爱乐乐团的成就与该团的指挥家尼基什密不可分，他曾任该团指挥达27年之久。1954年，福尔特文格勒担任该团指挥，此后乐团声誉更盛。由于担任该团指挥的大多是著名的指挥家，这就使他们合奏的技能精彩绝伦，并具备了优异的反应能力，无论哪个指挥家统率该团，都能发挥其实力。

6.捷克爱乐乐团

捷克爱乐乐团是以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，成立于1894年。最初，该团隶属于布拉格国民剧院，到1901年才独立出来。1918年，著名指挥家陶利希担任该团的音乐监督后，该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。捷克爱乐乐团的演奏的曲目十分广泛。该团的弦乐部分特别优秀，有古雅的情调和捷克式的独特音响，尤其在演奏本民族的作品时情韵特别优美，其中以德沃夏克的音乐为其最高成就。

7.费城管弦乐团

费城管弦乐团创立于1900年，谢尔担任首任指挥。费城管弦乐团在广播与唱片录音方面也极为活跃。1938年后，奥曼蒂接任该团的音乐监督，他担任此职竟达41年之久，在他的带领下，费城管弦乐团走向了辉煌。现在，费城管弦乐团共有105名演奏人员，每年工作52周，大约举行190多场音乐会。该团以辉煌的音响和多彩的音色闻名于世，被誉为“费城音响”。

8.多伦多交响乐团

多伦多交响乐团创建于1908年。1931年，马克米兰就任该团的音乐监督后，乐团有了长足的进展。马克米兰功劳卓著，曾被英国皇室封为爵士。1965年，小泽征尔担任该团的音乐监督，使该团终于确立了世界第一流的地位。多伦多交响乐团共有团员95名，近年来由戴维斯接任音乐监督后，该团又恢复了活力，演奏富有朝气，音色明亮、华丽。

9.列宁格勒爱乐交响乐团

列宁格勒爱乐交响乐团可以追溯到18世纪，是俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。1938年，前苏联著名指挥家穆拉文斯基就任该团的音乐监督，此后的40多年，该团声誉渐高，进入乐团的黄金时代。列宁格勒爱乐交响乐团最擅长演奏本民族音乐家如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等人的作品。列宁格勒爱乐交响乐团的演奏风格充满激情、富有力度感。

10.日本广播交响乐团

1926年，日本广播交响乐团成立。1935年，近卫担任常任指挥，该团从此活跃于日本乐坛。后来改称日本交响乐团后，由尾高尚忠和山田雄一任指挥。1951年隶属于日本广播协会（NHK），由此改称为目前的团名。日本广播协会交响乐团是全日本最杰出的乐团，四管编制，全团人员共128名，每年平均演出140场左右，听众达30万人次。

音乐之都

维也纳被称为“音乐之都”，同时维也纳也是奥地利首都，是世界的文化名城。维也纳还是多瑙河第一个流经的大城市，因此有多瑙河的女神之称。

维也纳是孕育出音乐天才的圣地，莫扎特、贝多芬、舒伯特和约翰·施特劳斯都在这里出生和成长。维也纳交响乐团和维也纳儿童合唱团在世界各地的巡回演出中获得了广泛的好评。维也纳音乐学院也不断地培养出国际音乐界的新人。

金色大厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。1939年开始，每年1月1日在此举行“维也纳新年音乐会”。后来，因为战争一度中断，1959年又重新恢复。

芭蕾舞

芭蕾舞起源于意大利，兴盛于法国。芭蕾舞是用音乐、舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。最初，芭蕾舞是一种群众自娱或在广场表演的舞蹈，后来在发展进程中形成了严格的规范和结构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。到了20世纪，出现了现代舞以后，芭蕾舞开始以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节。

芭蕾结构形式有：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等。

华尔兹

华尔兹，又称圆舞，一种自娱舞蹈形式。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。

华尔兹的基本舞步结构是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，有明显的升降动作，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方。因此，华尔兹享有“舞中之后”的美称。

美声唱法

美声唱法又称柔声唱法，它要求歌者用半分力量来演唱。当需要用高音演唱时，不用强烈的气息来冲击，而是用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地发送出来。

五四运动以后，美声唱法传入我国，并逐步在我国发展。美声唱法对我国声乐艺术起了巨大推动作用。

民族唱法

民族唱法主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律，是我国人民根据自身的审美习惯，根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，民歌自然唱法的基础上，吸收西洋美声唱法的优点，在演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧。

民族唱法提倡以情带声、声情并茂，在呼吸的运用上，借鉴戏曲唱法中的“气沉丹田”。民族唱法听起来声音明亮，语言清晰，演唱亲切自然，深受人们的普遍喜爱。

杂技

杂技是一门综合艺术，它不断汲取并以特殊方式把许多艺术、表达工具和艺术手法融为一体，其中包括：音乐、舞蹈、技巧、写生艺术、灯光、音响效果、器械的结构工艺艺术设计和所有表达工具的安排，等等。杂技艺术中的很多节目是生活技能和劳动技术、武术技巧的提炼和艺术化。

杂技艺术在中国已经有2000多年的历史。杂技在汉代称为“百戏”，隋唐时叫“散乐”。新中国成立后，我国的杂技艺术有了更快的发展。我国的杂技艺术因其技巧高难、艺术精美而闻名于世。我国杂技凭借精湛的技艺先后夺取了一百多枚国际大赛金牌，是我国获国际金奖最多的艺术门类。

小品

小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。

在20世纪80年代，小品作为独立的节目参与到春节联欢晚会的舞台上，因其活泼、诙谐的表演形式备受观众的喜爱。随着小品的发展，一大批小品明星也脱颖而出，像赵丽蓉、巩汉林、赵本山、范伟、黄宏、郭达、郭冬临等。小品的题材丰富，反映社会现象的深度、广度及其表演形式也趋于多样化。

相声

相声是一种中国曲艺表演艺术，相声起源于华北地区的民间说唱曲艺。

早在明朝时期，相声就十分盛行。到了民国时期，相声逐渐从一个人模拟口技发展成为单口笑话，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声。而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。

双簧

双簧是源于北京的一种曲艺名字，由前面的一个人表演动作，藏在后面的一个人或说或唱，互相配合，好像前面的演员在自演自唱一样。双簧的创始人是清末艺人黄辅臣。双簧通常分为以下几种：面具双簧、戏剧双簧、影视双簧、歌曲双簧、哑剧双簧、小品双簧、特大型双簧和曲艺双簧。

木偶戏

木偶戏在中国古代又称傀儡戏。我国木偶戏历史悠久，早在三国时，就出现了木偶戏。

木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。在表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶和铁线木偶等。

《金鳞记》、《大闹天宫》、《嫦娥奔月》、现代戏《英雄小八路》和儿童剧《马兰花》，这些都是木偶戏的上乘之作。

皮影戏

皮影戏又称羊皮戏，最早诞生在两千年前的西汉。皮影戏是用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。

在不同的地方，皮影的制作材料也不相同。使用较多的是牛皮、羊皮、驴皮等。在给皮影上色时，主要使用红、黄、青、绿、黑等5种颜料。

现在，我国的皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术的艺术价值很高。

国际音乐节

1949年，联合国教科文组织创建“国际音乐委员会”，委会员的办事机构设在巴黎。全世界有50多个国家派代表参加了这个委员会。

1979年，第18届国际音乐大会在澳大利亚举行，大会通过了一项决议，决定从1980年开始，10月1日为“国际音乐日”。国际音乐日是各国音乐家进行国际性音乐文化交流的日子，世界上许多国家都举办音乐文化交流活动，进行各种音乐演出。

此外，国际音乐委员会还决定每两年在“国际音乐日”颁奖一次，奖励那些在音乐创作、表演、音乐教育等方面有重大贡献的音乐家。

(本章完)