第410章 觉着我有病是吧！

第410章 觉着我有病是吧！

绝大部分音乐都是具有意像属性的。

尤其是配乐。

很多配乐，一听，就能知道这大概是在描写什么。

洛诗瑶是旁观者，而且，毕竟只能算懂，但不至于懂的那么深入。

相比李景霖在音乐上的理解与知识，确实会显得简单许多。

看李景霖确实没什么问题的样子，洛诗瑶顿时松了一口气。

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在进行了一通发泄后。

跨越了时光场合。

入戏快，出戏也快，代入快，回归现实也快。

不是，啥意思？

觉着我有病是吧？！

而是表现出了一种更加宏观的情绪，这样的情绪其实不应该归类于“抑郁”。

站起身来，先是在钢琴上弹奏着。

便再一次回归到了东西方不同的史观之上。

洛诗瑶其实很有点担心的。

李景霖喘了几口粗气。

于是。

你裤兜里有把枪，掏出来崩他，又准又快

于是。

更不是什么生活不规律，收入不规律，或是没有灵感之类的原因，因为，这些原因，只是从正常人类情绪世界出发，一种很自大的断论。

李景霖皱了皱眉。

“能够在如此黑暗中走出来的力量.对，是觉悟！”

“呼”

甚至由于双方都是武林高手，彼此之间甚至还从外形判断对方是练拳的还是练腿的，打算交手试探中再分析一下对方的流派，进行克制。

出乎意料的。

这样的情绪化，这样的精神状态，反而会带动着现实个人，一同升华。

浮士德积极进取，勇于超越自我，有着超人的毅力，但现实却追名逐利，渴望地位，又与女人纠葛，困于现实欲求。

于艺术之中。

仿佛是经历了一场心灵的洗礼，精神境界的升华。

正如前辈们所经历的。

但还是不至于完全放心下来。

而共情能力如此的敏感细腻，自然更容易深陷各种情绪之中。

【忧郁的疯子】

果不其然。

可若是有着信仰的支持。

差点气笑了。

不过，洛诗瑶所不知道的是.

同样陷入到这种神奇的创作状态中来，陷入到这样的情绪与狂热中时。

其实，其中有着一个很简单的原因。

好好好，你这么玩是吧！

只有洛诗瑶简单粗暴的告诉李景霖。

再强悍，再坚韧的神经，若是经过反复反复强烈的刺激，挝折。

为什么艺术家最容易得抑郁症，或是一些精神类疾病？

“嘿！爽了！”

可恰恰就是这种简单，却让李景霖看到了答案。

而后续的行为也截然不同。

让李景霖自己无法或者说，不愿意去打断这样的狂热状态。

李景霖这次的音乐，似乎并没有那么复杂。

西方的艺术家，在陷入到这样的情绪后，极其容易形成抑郁症，然后与烟酒相伴，更甚者还会随着精神世界的不断提高，而在现实世界更严重的堕落。

轻轻抚摸着李景霖的手，关切的开口。

这一次的音乐很不一样！

“我真的是.”

李景霖很快就明白洛诗瑶这是在担心什么。

什么见招拆招？大哥，时代变了。

这样的战士，在华夏的音乐界，例子太鲜明了。

可从李景霖的表情完全可以知道。

看了一眼有点傻眼的洛诗瑶，嘿嘿一笑。

“.”

【一部伟大的作品，是有灵魂的】

很多人都觉得，搞艺术的人身上有一种“忧郁”的气息，但殊不知，这其实不是忧郁，而是因为陷入的故事太多，情绪跌宕起伏太严重，已经严重和现实生活脱轨了。

但不管如何。

可是这一次，似乎是一种被动的代入。

总结起来，似乎很多人往往愿意用“人性的复杂”来解释。

这样的感受，绝对不是对前辈作品进行曲式分析就能理解的。

这样的感觉无比强烈，甚至强于以往的任何一次创作体验。

李景霖自己没有注意到，可洛诗瑶却能看的很清楚。

似乎是感觉钢琴很难展现弦乐长音的质感，便又拿过小提琴。

实际上，这并非是所谓的“心理承受能力差”的原因。

东方艺术家和西方艺术家的结局，也是不一样的。

彼此迎着慢慢走过来的时候，李景霖满脑子想的都是“他和我的重量级对比”“他会先出直拳还是侧踢？”“我要不要先发制人？”“我该用电炮还是飞脚？”“使诈偷袭打他淡？”之类的。

若说在《艾尔登法环》的配乐制作上，是李景霖对个人风格，个人实力的一个全新突破。

“有什么心里话的话，多和我聊一聊啊，有我在呢。”

可是，一个人的情绪承受能力，是有极限的。

而是因为艺术就是影响情绪的东西，想要影响他人，先要影响自己。

大胆的运用了以往从未运用过的处理方式。

李景霖实在是太能切身感受了。

“对，这样不够厚重，虽然需要极简，需要干净，但厚重是一定要的！”

“真没啥事？”

三八.六.一六六.六九

但毕竟和李景霖接触这么久，也常与音乐打交道，也是能看的明白编曲软件中所展现的内容的。

其实不是，或者说，不全是。

洛诗瑶当然会担忧。

“应该是无数的乐器，汇聚在一起，共同发出同一个音符！”

唐吉坷德道德高尚，崇高思想，人文主义光芒，但现实中却容易是个疯子，甚至荒诞。

因为，东方的艺术家，或者说，有着典型现代东方人民美学观，人民史观的艺术家

最终，会成为保尔柯察金。

因为，当音乐触及灵魂时所产生的共振，是清晰明了的。

甚至就连呼吸都稍微压抑了一些。

在创作出伟大的作品之前，在创作出能够感染他人的作品之前。

一定是先感染自己的。

再无其他所谓的和声，装饰音之类的东西。

这样的共振，或许来源于共情，或许来源于血脉，或许来源于精神，理念的合拍。

共情能力必然是极强的。

此时的李景霖，仿佛真的是感受到了，在那个红色年代中，那些前辈音乐家们，是抱着一种怎样到底热血，去进行音乐创作的。

“没事啊，能有啥事？”

平日里，李景霖将自己情绪上的变化，一直控制的很好。

那么，这次，给《觉醒年代》作曲。

李景霖很是激动。

信仰。

在调整音块的时候，李景霖那握住鼠标的手，都在微微颤抖。

洛诗瑶虽然不是音乐专业的人。

为何很多天才的艺术家总是因此而自杀？

聂子义，冼星海！

当艺术家有了这些的时候，就如同情绪的浮萍有了根基。

东方自然也不缺这种深陷精神问题的艺术家。

真正成为一个精神世界与现实世界合一，具有崇高精神，符合精神的崇高行为的真正的战士。

李景霖沉默下来，表情严肃，让洛诗瑶原本稍微放下的心再一次提了起来。

都会断裂。

而美的展现，从人类这个范畴的角度来讲，是英雄。

那种情绪的升华感，强烈的情绪刺激，普通人感受的频率，是远远低于艺术家的。

而且是一种与其他任何信仰都不一样的信仰。

“那”

这股隐藏在热血背后，那种令灵魂都战栗不已的东西是什么.

信仰！

但几乎所有人都很能认同这个观点。

是美。

看了一眼洛诗瑶，发觉洛诗瑶的目光里有一种多少带点冒犯的温柔。

喜，怒，哀，乐。

语气都温柔了许多。

这样的说法，虽然说起来有点玄。

“？”

因为，艺术家所追求的至高境界。

精神状态回归了“正常”。

干净整洁。

简单来说。

能够成为艺术家。

西方的艺术家，容易成为唐吉坷德，成为浮士德。

纵观艺术史。

如果非要形容的话

那就好像在和人正面对决，双方相距十米。

“这里应该是一个声音，但不应该只有一个声音。”

但相比于西方艺术家来说，少的实在是太多太多了。

而艺术家所得的“抑郁症”其实也并非是传统的抑郁症患者。

若是前方没有路，那就开辟一条！

在音乐的创作中，李景霖也进行了一次蜕变，一次突破。

会在茫茫的海洋中，牢牢的绑住内心，思绪飘飞再远，情绪波澜再大，内心也终有一个足以支撑起这一切的光明。

洛诗瑶美眸中浮现出有点复杂的目光。

李景霖感觉身上有一种浑身发热的感觉。

将自己彻底代入到那个情绪之中，尽情的将所有的情绪融入音符。

此刻的李景霖，感觉自己现在所触碰到的共振，似乎从未如此清晰过。

在做出音乐片段后，稍微试听一下后。

李景霖马上便拿来midi键盘，稍作合计，便在编曲软件上敲下了几个十分工整的音块。

一位音乐艺术家。

洛诗瑶很乖的没有说话。

没有信仰的支撑，或者说，是一种对神明的虚无信仰.

是十分容易陷入泥泞的。

李景霖的灵魂似乎能够更加清晰的感受到，以往前辈们作品中的力量。

同样是神经敏感，情绪大起大落的艺术家。

打断自然不好，不打断似乎也让人有点担心。

这便是典型的西方艺术家形象。

“.”

甚至可以说是相当简单了。

“唉。”

“那我就说了”

(本章完)