不光是十位评委的炸裂！
更是所有歌迷的炸裂！
除了音乐造诣极深的音乐人，能听出这段钢琴into和前奏部分的门道。
对于大多数歌迷来说。
在没有那么深的专业知识前提下。
也只能用一句卧槽行天下！
只一个前奏，作品质量高下立判！
除了好听，精彩，牛逼，质感等形容词。
“啊！！！！！”
……
直播间一直在爆炸！
——【太疯狂了！这前奏真的太疯狂了！】
——【我从来没听过流行乐中有这么经典的钢琴古典乐前奏！】
——【他是魔鬼吗？！他是吗？！】
——【上帝在东方！】
如果说龙国对国风有天然的亲切。
那么同理，诞生在西方土壤上的古典乐，则天然对洋人有格外的亲切！
哪怕傻子，都从这段前奏中，听出了浓浓的古典乐味道。
这在西方流行乐中，都高贵无比，让人望而却步的题材！
今晚，现在，此刻！
这对海外歌迷的震撼程度。
丝毫不亚于，一个洋人创作出顶级国风，对于国内歌迷的震撼！
《七里香》，路晨展现出了无与伦比的流行乐创造力！
《江南》的国风让多少海外歌迷如痴如醉，心驰神往。
直播间坍缩式的弹幕，无疑是最好的敬礼！
……
而随着前奏结束。
路晨起身拿起话筒，准备吟唱。
这首《最伟大的作品》属于非常罕见的古典说唱风格。
这种音乐因为创作难度极大！
哪怕放眼欧美乐团，也不常见。
除了早期还有一些类似作品，在近十年，甚至近十五年内的欧美乐团，这种风格早已销声匿迹。
某种程度上，这也是这首歌在海外大受好评的主要原因之一！
精致的作品，永远不乏深爱它的追求者。
……
我用琴键穿梭 1920错过的不朽~”
……
当路晨一开口，属于音乐的魔法就此展开。
——【what？！】
——【这是……说唱？！】
——【OMG！这歌居然是说唱？！】
——【WTF！他居然还会说唱？！】
无数海外网友刹那间全懵了。
这么一段古典乐前奏，主歌却用的是说唱方式！？
关键还出人意外的好听！
这是为什么？！
这种古典说唱的风格，对于相当一部分年轻网友来说，甚至都没听过。
而路晨这种“吐字不清”的风格，更是在一定程度上，模糊了歌词的存在感！
进一步用中文押韵，增益了整首歌的旋律！
“古典说唱？！”
对劳伦斯而言，一时间天旋地转的感觉更加严重了！
他选择古典乐还不够！
他居然还选择古典乐说唱？！
拜托！
但凡对这两种风格有一些粗鄙了解的歌迷来说。
都能想象把这两种近乎背离的风格，融合在一起，究竟得有多难！
只可惜，这歌词对他们这些西方教授而言，实在是一个重大挑战。
哪怕翻译后，也依然看不懂。
只有几个特别的字眼，格外吸睛。
成立于1896年，巴黎最大而且最古老的百货公司。
再联想到这句歌词。
以及这首歌的主题。
劳伦斯等人好像忽然找到了突破点。
这首歌讲的是路晨化身时空旅人穿梭1920和各位大师见面的故事。
也就是说……
这歌词会出现大量名人？
……
“啊～偏执是那马格利特
被我变出的苹果
不是烟斗的烟斗
脸上的鸽子没有飞走
他是个画家不是什么调酒
弯了汤匙借你灵感不用还我！”
……
——【厚礼蟹！玛格丽特！？达利？】
——【如果我没看错的话，这几句歌词好像在致敬一位位大师？！】
——【《人类之子》？《这不是一个烟斗》？《戴圆顶硬礼帽的男人》？这几句歌词说的不都是玛格丽特的作品吗？我是美术生，我太熟悉这几幅世界级作品了！】
——【OMG！好有文化的歌词，虽然我看不太懂，但是很受震撼！】
——【后面这句“融化的是墙上时钟还是乳酪”，这不是达利的代表作：《记忆的永恒》吗？还有这句“龙虾电话那头你都不会我”，好像也是他的作品！】
——【我明白了！所谓的最伟大作品，其实致敬的是几位大师之作？！所以还有谁？莫奈？梵高？肖邦？应该有吧！】
……
随着歌曲的进行，舞台上的灯光也渐渐发生了变化。
一幅幅美丽的画面在背景屏幕上浮现，那是巴黎的街头、古老的城堡、艺术的殿堂……
每一幅画面都与歌曲的歌词相得益彰，让人仿佛穿越时空，真的回到了那个充满艺术气息的时代。
舞台上，路晨的说唱，可谓再次进化！
体验前所未有！
对海外歌迷而言，这完全是颠覆三观的震撼！
原来说唱也可以这么的优雅随意！
哪怕对国内歌迷来说，依旧是种全新体验。
对比之前《以父之名》的深沉和隐忍。
《止战之殇》的愤怒与控诉。
这首《最伟大的作品》，真的优雅至上！
尤其是那几个格外控耳的“哈气”声。
仿佛再度重温《以父之名》那般的震撼！
功力！
这内娱独树一帜，没有第二个模仿者的断词旋律说唱！
宛若再次天神降临！
这一刻，甚至台下都窒息了！
生怕惊扰到这无与伦比的现场！
在歌词和背景画面中。
此刻，每个听众的眼中都恍惚间，浮现出一位翩翩公子，身着高贵西装，手持精致手杖。
与一位位大师邂逅的画面！
……
“疯狂！疯狂的旋律！”
此刻，劳伦斯等人不停在桌上摊开的白纸上，写写画画。
这是第一首让他们如此举动的歌曲。
原因无他，实在是这首歌有太多值得咂摸细品的地方。
不光是歌词。
就比如第一段主歌的律动，乍听之下四平八稳，但却也包含巧思。
四句歌词没有一句是从正拍进唱的，还在十六分音符里，夹杂着三十二分音符与三连音！
简约的同时，却能凸显如此精致的律动感。
虽然前五个和弦一致，但第六个和弦却使用了 A和弦，将调式换到了旋律小调上！随后第七个和弦和声小调上的 D和弦再次出现。
这段和声小调与旋律小调的运用，毫无疑问正是这首歌里古典气息的根源所在。
到了第二段主歌和声又变回了和前奏一样的进行。
此时路晨撞上了比利时的超现实主义画家勒内·马格利特。
歌词中的苹果、烟斗和鸽子，无疑都是马格利特的代表画作。
相比第一段，这段说唱更加具有旋律性，主要围绕 C、D两个音符展开。
而在律动上则继续延续着之前的特点：不从正拍进唱，而是增添了一些小细节上的设计！
主歌的旋律进行了多次变化！
这跟欧美乐坛那种大范围重复性的流行乐相比，完全是两个维度的作品！
“OMG！OMG！”
劳伦斯等人一边快速锚记关键点，一边嘴角的笑容全程停不下来！
怎么会有这样的作品！？
龙国音乐居然高级到这个程度？！
……
那叙事感极强的歌词，将画面无限延伸。
那跳脱灵动的演唱风格！
恍惚间，甚至能让歌迷感受到路晨穿越1920，调侃那些大师的感觉！
而在第一段第三节主歌中，出现了一个不少国内网友都熟知的名字。
这也是一位全球著名的大画家。
只不过逃脱不了画家的宿命。
死前寂寂无名，死后名声大噪。
歌协这边，钱科立和陆建国简直深深叹服。
“他到底是怎么写出这种作品的？”
“是啊，这词写的，肚子里没点墨水，还真看不懂！几乎每一句歌词都在致敬！”
这一刻他们甚至忽略了直播间的疯狂！
同样深深为这首质感十足，惊艳到窒息的新歌折服！
古典和说唱都能结合到这种程度！
他的才华好像真的没有上限！
眼见几位评委奋笔疾书的样子。
钱科立吃惊之余，又想笑：“一个流行乐歌手，能让一帮评委激动到这个层度，不说全球音乐历史，近十年来，有没有人能做到这点？”
“这小子太坏了！他写那几首英文歌已经这么厉害了，结果给自己准备的，首首都是王炸！这不对比还好，这一对比，差距真的太明显了！”
“哈哈哈！老钱，我正想说这个！”
……
而现在，台上的路晨已经“无我”，此刻的他听不见任何外界的声音！
他的思绪仿佛真的回到了1920！
回到了那个艺术井喷的年代！
于是！
……
马谛斯的海岸。
星空下的夜晚，
交给梵谷点燃。
梦美的太短暂，
孟克桥上呐喊。
这世上的热闹，
出自孤单。”
……
从说唱立刻切换到了旋律性更强的段落，强烈的饶舌曲风，陡然变幻出古典柔和的旋律。
仿佛带着听众，乘上一艘摇晃的小船，写尽艺术的风情！
路晨的小船，不仅游历于巴黎街头。
也在那艺术的海洋中穿梭。
而最后这句“世上的热闹，出自孤单”。
更是犀利得像一把千锤百炼的手术刀！
瞬间切开人的心脏！
后脑勺像触电似的发麻！
“哗！！！！”
全场蓦然失声尖叫！
是啊！
在此刻梦幻到真实！
路晨的感慨，让歌迷有种庄周晓梦的迷离缥缈之感！
……
【这歌词太顶了！啊啊啊！】
【这世上的热闹，出自孤单！这他妈就是无敌金句！】
【让我突然想起《以父》中的荣耀的背后刻着一道孤独！】
【这歌词我要说吊打文坛，不过分吧？！】
【原来这首歌的歌名，不是说这首歌是最伟大的作品，而是致敬那些大师，致敬他们的作品啊！】
【好一首最伟大的作品！这到底得有怎样的情怀，才能写出这样的歌词！】
【路晨！你是我的神！】
……
就在所有人狂欢之际！
歌曲结束第一段的主副歌部分，开始进入间奏。
“啊，这就结束了？！”
歌迷评委陡然诧异。
才一分多钟，旋律就结束了。
不会吧？！
结果就看见路晨先是冲歌迷看了一眼，莫名其妙做了个嘘声的动作。
接着回头指向大荧幕。
荧幕上背景图片忽然消失。
只不过与舞台上的路晨穿着完全不同颜色的西服，甚至视频中的路晨，还带着一顶绅士礼帽，打扮更加复古。
“这是干什么？”
诧异的瞬间。
荧幕上，一分为二。
重新坐回钢琴前的路晨，画面也投影到荧幕中去。
形成一左一右的“对立”画面。
他要干什么？！
就见VCR中的路晨先做了个“请”的动作。
接着现场的路晨，指了指自己，心领神会。
嘴角扬起一抹微笑。
然后快速弹奏出一段钢琴旋律。
弹完后，还不忘整理下衣服，有点嚣张的样子。
接着，VCR中的路晨一笑。
同样弹奏出现场路晨的钢琴旋律。
虽然歌迷听不懂，但还是能略微感受到两段旋律有一丝丝不同。
这是？
海量歌迷还是不解。
就见现场路晨表情略显意外之后。
全看懂了！
——【OMG！他在跟自己斗琴？！】
——【fuck！fuck！天才！天才设计啊！】
——【上帝啊，我要死啊！我真要死了！】
十大评委目瞪口呆！
台下，亚当凡西亚目瞪口呆！
荧幕外，韩宏李剑孙男三人目瞪口呆！
以及，所有人全都目瞪口呆！
这令人发指的逆天才华！
死了！
全部心脏骤停的惊艳和癫狂！！！
……
“啊！！！！！！！！！！！！！！！！！”
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