摄影课每周二和周四，但是要求学生花费大量课外时间在暗房里操作。
米拉和森凯选修的一节课，所以每次他们两个都一起去上课。
现在一个学期21个学分，上五门课，时间很紧。
没接触这门课程之前,基于这个时代发展变化考虑,我对它的理解仅限于用数码相机的创作,但当上了第一节课之后我明白,这才是对摄影及创作的回归,对原始和基础的探求。
相机的构造和工作原理大同小异,社会在进步,但是这种传统机械式相机还是有无可替代的功用,也远未退出历史的舞台.要想在以后运用起数码相机此类衍生品游刃有余,学习这门课程是很有必要的.
老师先讲了使用单反相机的方法：用一只手托住镜头，另一只手反扣在拉环上面。学会了简单的操作方法，老师就请了几个人进行拍摄。
在拍摄过程中，老师会把他们错误的地方纠正并让我们吸取经验。接着，老师讲了使照片拍起来显得更美的方法，其中一种是黄金分割，就是使照片中的人物只占照片三分之一的面积，这样就会突出照片中景物的特点。
会拍照片了，我们还得会当照片里的人。要想当照片里的那个主角就要会摆poss。老师给我们看了许多图片，我只记住了两个我认为最萌的poss，那就是猫耳朵和原地踮脚转90度。
学会了拍照片和当照片里的人，老师就让我们分组活动，每个组都想一个poss，我们组的poss是一个问路的场景，我只是个问路人。最有意思的是一组男生做了一个千手观音的动作。
拍完了小组照片，老师就让我们穿上了各种各样的衣服。我是公主。当老师叫我们公主排好队站在草坪上摆poss时，就用到了我的poss：原地踮脚转90度。拍完了照，老师就安排我们去吃饭。
匆匆吃完了饭，她们就继续上课。
接下来的这节课她们主要学习的东西是美化照片技巧和基本的PS操作方法。
首先她们将老师中午拷进我们U盘的照片选了一张，并上网搜索一张相关的背景。然后将选中照片周围的物品裁减掉，移到背景上再加些适当的装饰，一张美化过的照片就完成了。
米拉的照片是：在一片银杏树的林子里，四位公主正抱着她们的宠物散步，迎面飞来了一群色彩靓丽的蓝蝴蝶。这张在我看来很完美的照片，也受到了老师的好评，得了86分全班第一。
后来，老师教他们把人物、风景和装饰融为一体，变成一张书签，做得好的有奖。
虽然最后有的同学没有获得荣誉，但我他们依然很高兴，因为他们学会了拍照片、美化照片和基本的PS照片的操作方法。这次初学摄影让我明白了：滴水能把石穿透，万事功到自然成。或许我长大以后就是个摄影家呢！
有一句话说“美来自内心”讲得很有道理,看到老师在课上给我们展示的一组组风光旖旎的照片,我觉得在具备专业知识的背后,更是用心在创作,快门之下的灵机闪现,表达得如此淋漓尽致.每个人都有创作的欲望,照片不仅是简单的风景静物写实,而且是一个人思维想法最惟妙惟肖地传达.
可光靠老师介绍,自己操作是另一回事.装胶卷、调焦距、选择快门速度和光圈……我慢慢实践和摸索,渐渐懂得了如何运用相机来拍照.我和小组的其他成员先在大礼堂取景,根据老师提供的数据拍摄,“2.8光圈,快门速度1/250s,拍摄时间……”我详细记录每次拍照的数据.大家相互交流相互指导,完成作业后,又利用剩下的胶卷搞“自由创作”——情景剧,在快乐的氛围中巩固了摄影知识.
几百分之一秒的快门速度,恰恰定格某一刻,是件“说来容易做不容易”的事.拍照的时候也会遇到很多不确定的因素,但到底自己学好并用心创作,好的作品如同囊中取物,召之即来,正所谓以不变应万变.
这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学.“学以致用”,我相信,通过本学期对《摄影技术》的学习,是创作的一个起步,今后要不断运用这门知识,去提高自己的创作水平.在此,特别感谢老师在本学期给予我的指导!
亲爱的朋友，在大千世界里，你有没有一些爱好呢？知道吗？我的爱好就是摄影。因为它总是能把一些美妙的景色记录下来，它能在图片里，永远把时间停留在那一刻。在图片里，让我们捕捉到时间的踪迹。
可能是出于对摄影的热爱吧。那时，当他来到我家没几天，我就把它琢磨了个透！瞧它那浑身的黑色，就像个蚂蚁！它的镜头能够转动，所以，自拍也就没有问题了。这对于那些爱美的女生，爱酷的男生，再好不过了！不过，我并不会这样做，我喜欢捕捉天空上那些神奇而有令人恐惧的自然风景。当我望着浩瀚的天空时，总会望而生畏。它对我很有吸引力，所以，我的相机镜头总是不偏不倚的对着它。
每每我看见一些少有的自然风景时，就会激动的兴奋过度，像喝了兴奋剂一样。在一个风和日丽的下午，天高云淡，微风轻轻的从人们的脸庞飘过。阳光直射在人们的脸上也是轻轻的，一切的一切都是那么轻柔。我穿着滑冰鞋慢悠悠的在停车场滑冰。突然，一个超级美丽的自然风景在我眼前出现，那是晚霞。Mygod！怎么世界上会有这么奇妙的景色！那是由云彩组成的一条龙，非常逼真！天哪，这不是假的吧，我揉了揉眼睛！我已经望着那条“龙”流连忘返了。忽然，我想到了相机，啊！相机！我马上滑回去取相机。我刚滑出去一步，就又回过头来看一眼，生怕它从我面前逃走。取来了相机，我对准了那条橙红色的“龙”，只听“咔嚓”一声，一张完美级的风景类时间踪迹已记录在相机上，我满意的最后望了“龙”一眼，恋恋不舍的离开了。
由此可见，我就是一个摄影迷。总之，我爱摄影，我爱捕捉时间的踪迹！
经过半学期的实践课程之后，我对数码相机的了解有了进一步提高。但在摄影的实践中总是有数之不尽的因素，令我无法拍出满意的相片。所以我要多学多照，起码我的技术还要不断前进。
在这几节摄影实践课中，我学到了很多东西，平时看到漂亮的照片，我只有惊叹和羡慕，通过摄影的实践学习，让我知道了好的照片背后也有着艰辛的一面，是摄影师通过汗水得到的，而不是我们想像的那么简单。若要想拍出好的照片，必须要掌握好光亮度和对焦。多排精选，多拍选优，对我来说很起作用，特别是不太懂摄影的人。从宏观上来说多拍就是多实践，多积累经验。从具体上来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精选拍摄某一场景。这是一个苯招，但能充分发挥数码相机的优势绝招。美无处不在，关键在于你是否善于发现美，善于扑捉美的画面。大部分人都认为要拍出好的照片，必须要有好的地方，好的风景。
我不否认再好的地方的确可以拍出好的东西，但同时在不美的地方，很差的地方同样可以拍出好的美的照片。摄影课我们虽因种种原因没有出去，没有去美丽的地方，但这并不防碍我们去发现美，去挖掘美。一个人静静的走在学校的校园里，其实有很多没的地方，只不过因为你平时匆匆而过，没有去仔细的品味欣赏而已。摄影看似简单，其实有着很深的学问。学问再深，只要有着好学的精神，我想信我们每个人都会拍出好的照片，美的照片。
-06作者:避雷针
“能令万里近，不觉四时行。晕染花香馥，光含乐镜清。自矜彩色重，宁忆黑白真。逐景如独舞，天地谁知闻……”在我眼中，摄影就是光与影交织而成的艺术，是我认为最伟大的发明之一。虽然我不擅长摄影，但是，在我心中摄影有情。因其能够记录现实的生活，能够定格每一个美妙而难忘的瞬间，而这些瞬间，正是我希望能永久留存的画面。
摄影有情，造出了一份珍贵的思念。只身一人，漂泊远方，来到一个离家千里的城市拼搏，是无数年轻人正在做或将来会做的一件事。离别之际，拍下一张亲人的照片，满怀温情地将其冲洗出来，温暖随行。踏上征程时，将这些照片珍藏在自己的背包中，心中因有了它便多了一份踏实，宛如亲人相伴左右。
不论世界是狂风暴雨，还是烈日炎炎，当我们凝望着亲人的照片时，心中便少了几分孤独；当我们凝望着那一张灿烂的笑容时，心中便多了几分温馨。工作累了，学习困了，看看桌上那张笑脸，即便不能使疲惫的身心变得轻松舒适，至少也能让满心的抱怨烟消云散。寂静的深夜，独自一人加班。空荡荡的室内，一个人独坐桌前，孤独地忙碌着，心中难免感觉孤单。即便眺望窗外，亦是一片漆黑的夜色，难寻一丝安慰。偶尔闪烁着微弱的灯光，也不能使心境有所改观。唯独工作台前的那一张照片，那一抹微笑，如同烛光一般照亮整个黑夜，足以温暖一颗思念的心。
摄影有意，映出记忆里的份份怀念。时光荏苒，岁月悄悄地在脸上留下印迹。唯有照片，能将美好的青春留住，让一脸青涩定格于纸上。生活的艰辛、世事的沧桑，使我们心神疲惫，眼角不经意间也被抹上了丝丝忧愁。然而，当我们静下心来，闲坐于长椅之时，抽出一张张照片，回首自己的童年、青年到暮年，重温自己的岁月故事，心中不免感慨万千。照片是过往岁月的真实记录，是美好青春的最好印证，寄托着对逝去的怀念。摄影定格的是青春，留下的是回忆，锁住的是时间的痕迹。
摄影有真，它不像小说那样可以无限虚化。摄影的真实性及其瞬间的不可复制性是它独有的特点，它用它的真实可靠，使得历史变得更加清晰。如果古代我们就掌握了摄影技术，那么世界将会感受到贞观之治、开元盛世的繁华，更能让今天的我们清晰地感受曾经的艰苦岁月。同时，照片也是最真实有力的证据。它能够清楚明了地记录掩埋在历史长河中的真相，即使历经岁月变迁，只要看一眼那清晰地印记，胜过千言万语苍白的辩驳。所以一张记录历史文化的照片必定是一张好的照片，它使得事物发展有了本源、文化传承有了依据。
在米拉的心中，摄影有情。
米拉说。
刹那凝留我深情，而我，如此般向往成为你。
摄影师用无声的相机代替了在无限美景面前力不从心的语言，尽情展现有声的大千世界的丽影。
让只能在书籍与网络中浏览世间美景的人们丰富了对中国景物的了解。让那些美景脱离苍白的文字，变得生动而精彩。
对于伟大的摄影作品，最重要的情深，而不是景深。
曾经写过“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”的朦胧派诗人北岛先生，也是对摄影有一定研究的人。关于摄影和诗，北岛认为：“摄影有时和写诗很像。你和你的摄影对象常常处在互相寻找的过程中，有的时候你在找它，但怎么也找不到，只有它也在找你时，你们才相遇”。
诗人的摄影总有着特别的气质，这种不可言说无以名状的气质在画面中坚定的缓流。不知是光景替代了文字，还是文字用光影的化装潜伏在画面之下。当艺术与文学完美的结合，就会让人感觉到，流淌着文学气息的艺术作品，是那么的有想像力和生命力。通过诗一般的思维方式下创作出来的摄影作品，总会让人看到诗意。
诗人应该是一种生命的状态，是一种生活方式，是一种在日常生活中，不论用文字还是用影像，都会有让人感觉到诗意的存在;摄影者也不应该只是一种职业，那是对艺术这个词的亵渎，艺术应该是来自于生活而高于生活的一种状态。
摄影者也应该是通过诗的意境，把镜头下的画面更完美的表现，就在于日常生活中的每一个小瞬间，每一个小感动，每一个属于你思考中的画面
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